«Мольберт и краски» фотографа

Печать

 

PDF версия

Журнал Казаки №2 за 2015 год

Журнал Казаки №2 за 2015 год

Журнал Казаки №2 за 2015 год

Журнал Казаки №2 за 2015 год

HTML версия

«Мольберт и краски»

фотографа

Елена Трусова

Фото Андрея Кулятина
и Полины Поздняковой

Сейчас представить нашу жизнь без фотографии просто невозможно. Фотоснимки являются ценными документами, свидетельствами истории как отдельного человека, так и всего человечества.

По мере развития фотографии было создано большое количество различных приспособлений для получения изображений. Основное устройство для фотографирования – фотографический аппарат и принадлежности к нему. Черно-белая фотография – исторически первый вид фотографии. Но, несмотря на появление цветной и цифровой фотографии, черно-белые снимки сохранили свою популярность. Часто цветные фотографии преобразуют в черно-белые для получения уникального художественного эффекта.

В XX веке, когда техника
фотографии сильно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от нее. Фотография отражает конкретный момент, материальное воплощение реальности, чувств и эмоций, она несет в себе сильнейшую энергию.

Фотография – это важнейший способ коммуникации как с широкой аудитории людей, так и с самим собой. Поэтому нельзя просто стороной обойти тему фотографии, а хотелось бы даже рассмотреть ее глубже, затронув понятие «фотоискусство».

Фотоискусство – это своего рода возможность творца раскрывать свое внутреннее «я», состояние на данный отрезок времени, чтобы потом показать новые грани окружающего нас многогранного мира. Фотоискусство – искусство создания художественной фотографии, то есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. В художественной фотографии происходит соединение реальности и воображения, благодаря чему кадр становится своеобразным инструментом освоения себя и действительности.

Можно с уверенностью утверждать, что в фотоискусстве тонкостей не меньше, чем в живописи или музыке. Есть мнение, что возможность эстетического восприятия действительности и передача ее на фотографии заложены в некоторых с рождения, а другим приходится компенсировать этот недостаток трудолюбием и опытом.

Каких-то четких правил в фотоискусстве нет, иначе оно бы не было искусством. avtor должен ориентироваться исключительно на свое собственное восприятие – настоящее творчество подразумевает отсутствие границ. Искусство фотографии –
это получение фотоснимков, основой творческого процесса при этом являются поиск и выбор композиции, освещения и объектов съемки. Такой выбор определяется навыками фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что и характерно для любого вида искусства. Особое значение фотографии в культуре связано с самой ее сущностью: важным свойством фотографии является ее достоверность, подлинность действительности, но одновременно с этим изображение, как и в живописи, несет в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла запечатленного момента.

Для начала фотограф выбирает сюжет для фото, а затем уже строит композицию. У профессиональных фотографов уже должен быть наметан глаз на интересные сцены, например, они склонны видеть красоту в самых обыденных сценах. Есть еще сюжет, который часто привлекает внимание зрителя, – это макросъемка. Ведь часто мы не разглядываем мелкие детали, а когда видим их на фото – каплю воды, лепестки цветка, – то это заставляет задержать взгляд и восхититься. Макросъемка позволяет ярче передать основной объект, подчеркнуть его детали, такая съемка дает эффект присутствия. Если приблизиться к мелкому объекту невозможно, то фотографы приходят к помощи оптического зума.

На сегодняшний день фотографы стали часто прибегать к черно-белой художественной фотографии, и этому есть свое объяснение. На черно-белых снимках линии (основа композиции) выражены сильнее, так как наш взгляд не отвлекается на большое количество цветов. С помощью линий опытный фотограф иногда даже способен управлять взглядом зрителя, направляя его на важные детали снимка.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Фотоискусство противопоставляется фотожурналистике, целью которой является констатация фактов, и коммерческой фотографии (в отличие от последней художественное фото ничего не продает, это самовыражение avtorа). Фотохудожник использует изобразительные средства фотографии для получения творческого художественного эффекта фотоснимка. Дополнительными инструментами являются химико-физическая обработка и цифровая обработка снимков.

Часть современных жанров фотоискусства повторяет соответствующие жанры живописи, а отдельные жанры присущи только фотографии.

Художественная фотография переступает через ограничения, превращаясь из фотографии в искусство, в ней допустимы приемы, которые выходят за пределы классической съемки. По сути своей фотограф является художником, только пользуется он особыми красками – фототехникой и фотоматериалами.

Чтобы больше понять искусство фотографии, не стоит описывать технику и приемы фотографирования, а лучше узнать все у самих фотохудожников.

Полина Позднякова, участница выставки фотографий
«Московское студенчество»

– С чего началось ваше увлечение фотографией?

– Увидела как-то фото своего знакомого, который тоже увлекается фотографией. В тот момент он часто снимал свой родной город Спасск в Рязанской области – его природу в разных состояниях, праздники, просто людей в повседневной жизни. Помню, какое впечатление на меня произвели его снимки – все они были эмоциональны, пропитаны любовью к родному краю. Я тогда решила тоже научиться снимать и пошла на курсы фотографии.

– Что лично вас привлекает в этом занятии? И много ли вы времени уделяете фотографированию?

– Фотография – это как охота, ты берешь в руки камеру и начинаешь всматриваться в окружающий мир, пытаешься найти что-то интересное для себя, зацепиться за человека или за сюжет, который происходит у тебя на глазах. Причем во время процесса поиска героев, ракурсов, планов ты должен думать о композиции, чтобы выполнялись основные правила построения кадра, следить за настройками камеры, а это непросто. Уделяю не так много времени фотографированию, как бы мне хотелось. Но когда выдается возможность поснимать, я несказанно рада.

– Ваши фотографии были представлены на выставке «Московское студенчество» в Московском доме национальностей. Скажите, насколько приятно видеть
свои работы среди отмеченных и выставляемых работ? И планируете ли
вы еще участвовать в каких-либо конкурсах и выставках?

– Конечно, было очень приятно, что мои фотографии были отобраны для участия в выставке и представлены вместе с работами других участников. Выставка – это отличная возможность увидеть также и работы других avtorов, поделиться своими и узнать их секреты и методы съемки. Хотелось бы и дальше участвовать в конкурсах и выставках, для этого нужно много работать.

– Откуда вы черпаете вдохновение? И нужно ли оно вообще или важнее в работе фотографа просто поймать удачный момент?

– Вдохновение, конечно же, нужно, без него не стоит даже браться за фотоаппарат, иначе ничего хорошего не получится. Обычно, если я собираюсь на фотовылазку, то смотрю, как похожие сюжеты снимали известные мастера своего дела. Работы признанных фотографов, пожалуй, основной источник вдохновения. Вообще удачное фото – это сочетание везения и мастерства фотографа, способного не пропустить мимо то самое мгновение, когда все складывается в единое целое.

– Какие жанры вы предпочитаете и почему?

– Мне больше по душе жанр уличной фотографии, наверное, потому что в ней всегда есть люди, за которыми интересно наблюдать.

– Расскажите о какой-либо своей самой запоминающейся съемке.

– Самой яркой и запоминающейся съемкой была свадьба: 15 часов на ногах, огромный тяжелый рюкзак за плечами и большая ответственность.

– Можно ли согласиться с высказыванием, что фотоискусство – та же живопись, только краски там другие?

– Пожалуй, фотоискусство – это даже сложнее, чем живопись.
Если художник, создавая свое творение, имеет возможность выразить свой замысел именно так, как он задумал, и для этого у него есть все инструменты, особенно, собственно, воображение, то фотографу приходится пользоваться тем, что есть, и выбирать из многообразия моментов самый лучший.

Андрей Кулятин, победитель выставки Best of Russia

– Сколько лет вы занимаетесь фотографией? Это для вас основная работа или хобби?

– Фотографирую с 2011 года, когда купил себе первую зеркалку. До этого фотографировал на «мыльницу», и автоматика фотоаппарата меня не устраивала, всегда хотел сам полностью управлять процессом съемки, всеми параметрами. Тяга к фото у меня с детства: играл с папиными наборами фотобумаги, проявителями, но не по назначению. Фотографирую я для себя, это хобби. Но есть желание развиваться в этом направлении и сделать это своей профессией.

– Менялось ли ваше отношение к данному виду искусства с течением времени?
Как на сегодняшний день вы оцениваете свое мастерство?

– Да, менялось несколько раз! С тех пор как начал осознанно фотографировать, постепенно пополнял копилку знаний различными приемами съемки и техническими аспектами фотографии. Когда стал задумываться об обработке фотографии, осознал, что тут у меня пробел. Улучшив знания программ по обработке фото, стал познавать художественные составляющие фотографии – композицию, цветоведение. И тут снова осознание своих навыков и знаний попали под сомнение. Поэтому в этом деле всегда нужны практика, новые знания и самосовершенствование. На данный момент оцениваю свое мастерство, как хорошее. До профессионалов я не дотягиваю ни признанием, ни опытом, ни гонорарами. Друзьям нравятся мои фотографии, это уже хорошо.

– Существует мнение, что возможность эстетического восприятия действительности и передача ее на фотографии заложены с рождения. А как вы считаете, можно ли научиться за короткий промежуток времени делать художественные фотографии?

– Мне кажется, что это так. Кто-то с рождения умеет танцевать, кто-то – рисовать, петь… Нужно лишь увидеть этот задаток и развивать. Человек,
далекий от фотографии, может научиться делать «правильные» фотографии, изучив основы композиции, к примеру, и выстраивать кадр на основе правил.

– Есть ли у вас любимые свои работы? Расскажите о них.

– Да, у меня есть любимые фотографии. На некоторые смотрю и думаю:»Неужели это снял я? Вышло здорово». Мне нравится макросъемка, пейзажи. С одной стороны, макросъемка – фотография с узким углом обзора очень маленького объекта, где фон сливается в однородный цвет. С другой – пейзаж, особенно на объектив FishEye, куда попадают все детали окружающего мира. Нравится минимализм в фотографии, без лишних перегружающих деталей.

– Одно из ваших фото является победителем знаменитой выставки Best of Russia. Расскажите об этой своей работе и чем это фото примечательно среди ваших остальных работ? Когда и при каких условиях оно было сделано?

– Отправлял фотографии на конкурс в третий раз и был приятно удивлен результатами. Эта фотография из разряда «со смыслом», где можно посмотреть на объекты и поразмышлять, ближе к репортажу.
Мне больше нравятся красивые фотографии пейзажей с живописным светом, особенно на закате. Фотография была сделана в Калуге в то время, когда уже зима начала сбавлять обороты и на реке стали появляться проталины, но рыбаки не спешили уходить со льда. Решил заснять происходящее со смотровой вышки рядом с рекой. Интересно было наблюдать с высоты за черными точками, скопившимися у палаток, бегающими между ними…

– Какие приемы вы используете в своей работе? И есть ли у вас какие-либо свои секретные техники фотографирования?

– Особых приемов нет. Пробовал разнообразные техники и приемы, но, как правило, снимаю
с рук без фильтров. С появлением зеркалки
все снимал на один имеющийся объектив 50mm f/1.4 на открытую диафрагму, получая тем самым
размытый фон, чего нельзя было получить
с помощью обычного цифрового фотоаппарата.
До сих пор снимаю такие фотографии, но уже не в большом количестве.

– Можете ли вы согласиться с утверждением,
что через фотографию человек может выразить себя, свое внутреннее «я».

– Соглашусь. Фотограф снимает то, что ему
нравится, и представляет это в особом видении,
которое отражает его отношение к объекту съемки, восприятие. Постобработка – также немаловажный момент, так как можно придать одной и той же фотографии разные оттенки.

Журнал Казаки №2 2015г.
Журнал Казаки №2 2015г.
 
 
Журнал Казаки №2 2015г.

#

Купон на скидку

 
Журнал Казаки №2 2015г.
 

НАЗАД К СОДЕРЖАНИЮ

 
 
 
 
 
 
 
 

Кто  на сайте

Сейчас 58 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Наша  фонотека